January 14th, 2011

sun

Вкратце музыкальная концепция

 Мне интересно заниматься музыкой традиционной, импровизационной. Для этого мне нужен хороший и осознанный  культурный фундамент.

 Гляньте в английской вики статью "советская музыка". Классика, джаз, эстрада, музыка к фильмам, барды, рок. Забыли только многочисленных народников. Ок, с народа и начнем.

Что мне конкретно пела бабушка:
Народные песни, колыбельные, частушки, народные-революционные (они все авторские, конечно, но воспринимались как народные), народные-военные (та же фигня). 

Что при этом слушали дома на катушках (поехали от традиционной к книжной культуре):
Высоцкого в основном. Бардов. Еще пластинки дома были. Эстраду разную еще, Анну Герман. Поднимите руки, кто старше 30 и  у кого не было пластинки Бременских Музыкантов, например. 

Дальше уютная советская цивилизация схлопнулась и мы разлетелись осваивать высшие музыкальные достижения других культур. Я, например, стал неплохим инструменталистом-импровизатором в традиции афро-американской музыки, но были  увлечения и ирландским фолком, например. Все это на фоне незабываемой больше социальной, к сожалению, вспышки русского рока 87-89 года. Для справки. Русский Рок только тогда и был. Это как рок-н-ролльный взрыв в Америке. Два года пошумели, в 59ом резко-резко сдулись, но до сих пор результаты расхлебываем. 

Что получается.
У меня на подсознательном уровне в бэкграунде русский-советский фольклорный практически фундамент.  Классика, советский джаз, эстрада, музыка к фильмам, барды, рок. При этом я владею одной в чем-то фундаментальной для современной музыки стилистикой, которую в то время, когда ее логично было бы прохавать в СССР плохо прохавали. 

Поэтому в моем случае - наиболее честная музыкальная позиция - популяризация непрохаванного на родном материале.
Сам принцип того, что ребята типа меня Саши Родовского, Макса Некрасова, Вадима Иващенко, Сергея Клевенского (список могу до бесконечности продолжать) могут сходу украсить, дать новое измерение и музыкальную свободу любой красивой русской (да не обязательно русской, кстати) песне - это же гениальный, простой и волшебный принцип. 

Соответственно сразу появляется логика всей моей личной истории.
Сначала Умка - доказать, что может быть качественный по музыке русскоязычный блюзовый проект. Эпик Фейл. Панки хой.
Потом Баян-Гармошка-Блюз - победа концепции в инструментальной версии. Ну, кстати, народ так и не прохавал. 
А дальше освоение "продолжений" блюзовой традиции и уход вширь. 
Но при этом не отрываясь от местной подпольной рокерской традиции ("Станция Мир")
Потом победа концепции в песенной версии, а все благодаря Андрею Козловскому (см. альбом "Мой Блюз")
Потом продвижение концепции в народ - плотный фестивальный период. И тут, кстати, все офигенски получилось. 
Еще бы еще крайне не вовремя не распалась бы Груша, да один друг-звукач трусом бы не оказался - так вообще бы круто все уже было бы. Но в принципе так и не поздно еще. Главное тенденция-то наметилась сама по себе, независимая от моих скромных усилий, просто живущая примерно туда же. 

Что будет дальше. А скорее всего:
Дальнейшая реализация и популяризация концепции. Вот зачем мне лично нужен проект О!стров. Я понятно изъясняюсь? Пафоса у меня не слишком много?

Если совсем коротко, то - высокое (вневременное, внеформатное, внеконъюнктурное) музыкальное качество на сильном отечественном песенном материале. Кого коробит термин "песенный материал" - читайте на базе сильной русской поэзии.